Onegin

Als die belesene Tatjana Eugen Onegin begegnet, ist sie sofort hingerissen. Geheimnisvoll und kultiviert wirkt er wie ein Held aus einem ihrer Romane. Onegin weist sie zurück, da er in ihr nur ein naives Mädchen vom Land sieht. Wird eine Begegnung auf einem Ball viele Jahre später eine neue Chance auf Liebe bieten?

60 Jahre nach seiner Entstehung bricht Onegins Auseinandersetzung mit unerwiderter Zuneigung, impulsiven Entscheidungen und bitterem Bedauern noch heute das Herz.

John Cranko lernte Alexander Puschkins Versroman „Eugen Onegin“ kennen, als er 1952 die Tänze zu Pjotr Iljitsch Tschaikowskis gleichnamiger Oper choreografierte. 1965 schuf er für das Stuttgarter Ballett seine eigene, unverwechselbare Version von Puschkins Werk. „Onegin“ zeigt Crankos ganze Genialität als narrativer Choreograf mit fein gezeichneten Charakteren, die durch die Konflikte, denen sie ausgesetzt sind, verwandelt werden.

Die Beziehung zwischen Onegin und Tatjana wird in intensiven Duetten dargestellt, wie zum Beispiel in der Briefeszene, in der die junge Tatjana mit ihrem ersehnten Geliebten einen traumhaften Pas de deux tanzt. Die Rolle der Tatjana stellt eine Ballerina vor viele Herausforderungen – die Entwicklung eines belesenen Mädchens vom Land zu einer kultivierten Frau an der Spitze der St. Petersburger Gesellschaft erfordert dramatisches Gespür und technische Finesse. Crankos Choreografie umfasst eine eklektische Palette an Tanzformen, darunter Volkstänze, moderne Tänze, Gesellschaftstänze und Akrobatik.

Während Tschaikowski vor allem für seine Musik in Schwanensee, Dornröschen und Der Nussknacker bekannt ist, bilden seine weniger bekannten Klavierwerke die Grundlage für Kurt-Heinz Stolzes mitreißende Bearbeitungen für Onegin. Dazu gehören Auszüge aus Die Jahreszeiten, seiner Oper Tscherewitschki und der symphonischen Fantasie Francesca da Rimini.